ピアノコース

二重奏、連弾、器楽伴奏法、声楽伴奏法、バレエ伴奏などのアンサンブル能力を高め、多くの演奏経験を積むことにより、様々な音楽シーンに対応する適応力を身につける。

電子オルガンコース

クラシックとポピュラーの両ジャンルを横断的かつ専門的に学ぶ実践的なカリキュラムにより、様々な表現を実現する演奏家や教育者の育成をめざす。

管楽器コース

個人レッスンだけでなく、吹奏楽、室内楽、オーケストラなどのあらゆる演奏スタイルを通じて確かな表現技術を学ぶ。

弦楽器コース

アカデミー室内オーケストラやバロックアンサンブルで合奏技術の基礎を磨き学内の2つのオーケストラ、さらに選抜メンバーによる計3つのオーケストラで経験を積み、演奏テクニックはもとより音楽に対する感覚を伸ばす。

打楽器コース

徹底した個別指導はもとより吹奏楽、室内楽、オーケストラなどのあらゆる演奏スタイルを通して表現技術を学ぶ。

声楽コース

ソロ／アンサンブル／歌曲／オペラ／合唱を4年間通して段階的に学び、舞台人として必要な身体づくり、声づくり、マナーに至るまでを徹底サポートする。

作曲コース

指導陣との密なコミュニケーションにより創造性豊かな作曲家を目指し、すべての楽器の仕組みとその組み合わせを学びあらゆる編成の作品に挑戦する。

音楽教育コース

音楽教師はもとより、生涯教育としての音楽を地域社会で指導できるプロフェッショナルを目指す。

音楽・音響デザインコース

生の音楽に触れる豊かな音楽環境と最新設備が、クリエイティブな環境のもとオリジナリティあふれる音づくり、プロフェッショナルな音づくりを目指す。

ジャズ／ジャズ＆アメリカンミュージックJAMコース

ジャズを深く追求。プロを目指すために必要な基礎力の徹底教育を軸として、現代の多様な音楽的志向に対応できるミュージシャンの育成をめざす。

現代邦楽コース

日本の伝統音楽と邦楽器の理解と探求を深め、演奏者だけでなく教育者としての知識も習得し、邦楽の魅力を広く伝えられる音楽家を目指す。

ミュージカルコース

本格的なミュージカル公演からジャズや現代邦楽など音楽大学ならではの他コースとのコラボレーション作品まで、幅広い演目にチャレンジする。

ロック＆ポップスコース

プロユースのスタジオで現役プレーヤーの講師から学び、レコーディングやバンド演奏を体験しながら、時代をリードするミュージシャンをめざす。

ダンスコース

ジャズ、ストリート、コンテンポラリーなど様々なジャンルのダンスを学び、多様なニーズに対応できるダンスのスペシャリストを育成する。

声優アニメソングコース

声を軸とした能力を活かして進出することを目指し、ナレーション、朗読、歌（ヴォーカル）、発声・発音、演技など、多角的に学びながら音声を核とした表現能力を身につける。

バレエコース

３つのバレエ団（谷桃子バレエ団／東京シティ・バレエ団／牧阿佐美バレヱ団）と提携。バレエのみならず他ジャンルのダンスや音楽の基礎も学ぶことができ、公演の機会も多く設けられている音大ならではの特徴がある。

ワールドミュージックコース

20種類以上の楽器の実技レッスンにより楽器の奏法を研究・実践し、基礎力と豊かな表現力を身につけ、指導者や演奏家、音楽教員などをめざす。

音楽環境創造コース

「音響」「照明」「制作」「配信」より二種類の主科を選択して少人数制のグループレッスンで実習を行う。ミュージカルや音楽・音響デザイン、管楽器など他コースの専門も学ぶことができる。

メディアアーツコース

映像制作や音響技術を学ぶことができ、音楽と映像を融合させ表現することができるメディアクリエイターの育成を目指す。