ピアノコース

二重奏、連弾、器楽伴奏法、声楽伴奏法、バレエ伴奏などのアンサンブル能力を高め、多くの演奏経験を積むことにより、様々な音楽シーンに対応する適応力を身につける。

電子オルガンコース

クラシックとポピュラーの両ジャンルを横断的かつ専門的に学ぶ実践的なカリキュラムにより、様々な表現を実現する演奏家や教育者の育成をめざす。

管楽器コース

個人レッスンだけでなく、吹奏楽、室内楽、オーケストラなどのあらゆる演奏スタイルを通じて確かな表現技術を学ぶ。

弦楽器コース

日本のトッププレイヤーによる年間30回の個人レッスンに加え、世界的な音楽家によるマスタークラスを開講しており、第一線のスペシャリストから、音楽を表現する技術と感性を余すところなく学べる。オーディションで優秀な成績を収めた学生は、著名指揮者のもとオーケストラと共演できる。

打楽器コース

打楽器を単にリズム楽器として捉えることなく、より豊かな表現を追求し、様々な演奏形態に即座に対応できる応用力を身につけ、そのプロセスを通じてプロの演奏家や教育者、また社会福祉の面などでも活躍できる音楽家を育成する。

声楽コース

「歌曲」「オペラ」「宗教音楽」「合唱」に「ポピュラー音楽」を加えた学びの5本柱により、幅広いジャンルに対応出来る声の技術と表現力を磨き、声楽のスペシャリストを育成する。

作曲コース

楽譜作成のための詳細なルールの修得をはじめとして、高度な作品や楽譜をコンピュータを使用して浄書する力を育成します。オーケストラや吹奏楽など、編成の大きな楽譜制作やさまざまな時代の作曲語法を修得できる。

音楽教育コース

「音楽大学ならではの本格実技レッスン」「教員になるための専門教育」「教育現場で求められる指導法」の3つを柱として、音楽教育の優れた人材を育成する。

音楽・音響デザインコース

作曲から録音・ミックス、音源、映像を加えた総合的な音楽制作を学び、幅広い分野をこなす人材を育成する。

ジャズ／ジャズ＆アメリカンミュージックJAMコース

真剣にジャズを学びたい人から、ラップやヒップホップを学びたい人まで、全てのジャンルのミュージシャンを育てる。

現代邦楽コース

日本の伝統音楽ですが、グローバルな現代社会において、多様性と即応性を持ち、より深く、広くその魅力を伝える演奏家を育成する。

ミュージカルコース

歌・ダンス・演技の総合舞台芸術。第一線で活躍する講師陣が理論・実践の両面から徹底指導し、将来様々な舞台で幅広く活躍できるプロフェッショナルな人材を育成する。

ロック＆ポップスコース

プロユースのスタジオで現役プレーヤーの講師から学び、レコーディングやバンド演奏を体験しながら、時代をリードするミュージシャンをめざす。

ダンスコース

ジャズ、ストリート、コンテンポラリーなど様々なジャンルのダンスを学び、多様なニーズに対応できるダンスのスペシャリストを育成する。

声優アニメソングコース

歌唱、演技、ダンスなど、バリエーション豊かな授業を自由に選択する。個人レッスンでは、声優系、歌唱系、ナレーション系の指導陣から自分のニーズに合わせて担当教員を選ぶことができ、「声」のスペシャリストを目指す。

バレエコース

３つのバレエ団（谷桃子バレエ団／東京シティ・バレエ団／牧阿佐美バレヱ団）と提携。バレエのみならず他ジャンルのダンスや音楽の基礎も学ぶことができ、公演の機会も多く設けられている音大ならではの特徴がある。

ワールドミュージックコース

20種類以上の楽器から専門実技を選択し、奏法研究を行う。ワールドミュージックの楽器を集中して学ぶ単専攻と、異なるカテゴリーを学び、音楽性を広げる複専攻があり、目標に合わせて選択できる。指導者や演奏家、音楽教員などをめざす。

音楽環境創造コース

「音響」「照明」「制作」「配信」より二種類の主科を選択して少人数制のグループレッスンで実習を行う。ミュージカルや音楽・音響デザイン、管楽器など他コースの専門も学ぶことができる。

メディアアーツコース

映像制作や音響技術を学ぶことができ、音楽と映像を融合させ表現することができるメディアクリエイターの育成を目指す。